Usando o poder da moda como energia social

Será a Moda uma verdadeira forma de arte que também pode ser sustentável? Em muitos aspectos, a resposta é sim. Através das escolhas que fazemos com o nosso guarda-roupa, tendemos a expressar a nossa personalidade e gosto, revelando muitas vezes as nossas próprias características. Quando compramos e vestimos uma peça de roupa, reflectimos um grupo social como parte de uma comunidade global. Portanto, a roupa não é apenas uma necessidade individual, mas também uma forma de arte colectiva universal, que nos últimos anos começou a promover novos valores e um código de ética para uma sociedade da moda social e ambientalmente responsável.

Artistas e especialistas utilizam a semiologia para explorar como a roupa se relaciona com o nosso corpo, a sociedade, e assim se torna a extensão natural da nossa alma. Também utilizam o poder da moda como energia social para captar a atenção de um público global para as questões mais amplas das nossas sociedades: desde as alterações climáticas ao movimento feminista e aos desafios políticos do mundo de hoje. Através de obras de arte e exposições por todo o mundo, estes especialistas e artistas incentivam-nos a olhar e a relacionar-nos com o mundo de forma mais crítica, pensando sobre as nossas ações de uma forma mais consciente.

Exposição “Moda como Energia Social”

“Moda como Energia Social”é a primeira exposição italiana inteiramente dedicada à relação entre Arte e Moda e lindamente interpretada por quatorze importantes artistas italianos e internacionais apresentando sua própria visão pessoal 'única' da moda e da arte.

A exposição, organizada pela Connecting Cultures, inclui o trabalho pioneiro de alguns dos principais artistas de vanguarda do nosso tempo. Entre eles Luigi Coppola e Marzia Migliora, Rä di Martino, Mella Jaarsma, Kimsooja, Claudia Losi, Lucy+Jorge Orta, Maria Papadimitriou, Michelangelo Pistoletto, Kateřina Šedá, Nasan Tur, Otto von Busch, Wurmkos e Bassa Sartoria e Andrea Zittel. Para uma viagem íntima por valores e novas sensibilidades, além de vestuários e adornos, desejos e distinções sociais, este evento apresenta uma forma diferente de olhar a moda e retrata uma forma mais interessante de se relacionar com a moda como motora de relações.

Com curadoria de Anna Detheridge, presidente da Connecting Cultures e Gabi Scardi, historiadora de arte e curadora internacional, e patrocinado pela Regione Lombardia e Camera della Moda Italiana (CNMI), em parceria com Ermenegildo Zegna sob a égide do evento “Expo in Città”, “Moda como Energia Social” está em cartaz até 30 de agosto em Milão, no Palazzo Morando.

Do saber-fazer ao saber-porquê

A moda, como em muitos outros campos, envolve dois conceitos-chave: o saber como (habilidades) e o sabe por quê (compreensão teórica), pois ambos são componentes importantes do conhecimento. Mesmo que seja mais difícil transferir competências e habilidades (necessárias para produzir) do que dados técnicos e avisos (necessários para informar), precisamos transformar o know-how em know-how para uma nova moda de perspectiva, onde, com o Com a ajuda de empresas e multimarcas, podemos saber gerir a responsabilidade na indústria da moda.

Além disso, o termo “Moda” é sempre sinônimo de Genius loci, representando uma interação fechada entre espaço e identidade, e estabelecendo uma conexão espiritual, emocional e cultural com um lugar e seu território. Então o Locais geniais atua como uma âncora para a tradição, apesar das mudanças.

Para tanto, a exposição “Moda como Energia Social” apresentou recentemente no Palazzo Morando uma conferência intitulada: “Dal Know how al know why: Trasparenza e responsabilità di filiera del settore moda”, patrocinada por Connecting Cultures e Instituto de Moda de Milão, no âmbito de um curso dedicado à importância de uma moda eco-consciente nos dias de hoje, tentando explicar o conceito do Genius loci, associando-o à importância do saber porquê.

A conferência contou com a presença de muitos especialistas do setor. Entre eles estava Luca Mirabassi, cofundador e CEO da Lorena Antoniazzi que falou sobre o Genius loci [italiano] e sua importância para o estilo [italiano]:

“[Outros países] como a China gostariam de copiar o nosso modelo, recriando distritos produtivos onde as cadeias de abastecimento são feitas de microfornecedores, a fim de oferecer os seus produtos a uma gama mais elevada de consumidores. No entanto, eles não poderão copiar nosso gênio local porque temos uma cultura e uma história antigas: nosso artesanato não se aprende em poucas semanas. Além disso, fomos capazes de aliar o artesanato à evolução cultural e tecnológica: continuamos a formar jovens, criando escolas onde possam aprender um ofício. Isso se resume em três conceitos-chave: propriedade, rastreabilidade e treinamento.”

Mirabassi também falou sobre o “Botteghe dei Mestieri”, um projeto piloto na indústria têxtil, apoiado pelo Ministério do Trabalho e Política Social, que recruta jovens trabalhadores em empresas que aderiram ao projeto há um ano, com o objetivo de absorver jovens nos seus quadros.

Seguindo na discussão tivemos a intervenção de Carla Biffi Boutiques Biffi - Federica Riccicomprador, abordando as questões de responsabilidade das multimarcas e como podemos comunicar o know-how, transformando-o em know-how?

Biffi comentou: “Este tipo de comunicação é mais fácil se for suportada por um canal direto (exemplo positivo é o de uma Flash Store, onde existe um contacto direto com o consumidor; tornou-se um pouco mais complicado na presença de uma comunicação indireta .”

Biffi também abordou as questões e desafios da eco-sustentabilidade vistos do ponto de vista de Biffi:

“Nós, multimarcas, precisamos nos comunicar com um consumidor final, não um consumidor da indústria, mas uma cadeia de suprimentos bem preparada, capaz de reconhecer a ligação custo-qualidade. Por isso, o consumidor precisa de clareza sobre o produto que compra: o que está comprando, de onde vem, o que é, se é verdade o que está escrito no rótulo, etc. ? Precisamos ser claros sobre a origem do produto. Precisamos de um suporte de comunicação, tanto direto como online, que seja emocional.”

Biffi acrescenta:

As empresas precisam de nos ajudar a ser credíveis junto dos consumidores, desenvolvendo programas eficazes de contar histórias e criando campanhas publicitárias ad hoc para explicar melhor o que está por detrás da “marca própria”, mesmo as mais famosas.

A moderadora da conferência foi Francesca Romana Rinaldi, diretora de Mestrado em Gestão de Marca e Varejo IMF e coautor (com Salvo Testa) de “L'Impresa Moda Responsabile”, uma viagem exploratória a relação entre moda e responsabilidade corporativa, oferecendo desafios e oportunidades de sustentabilidade na indústria da moda global. Francesca também publicou recentemente O Manifesto de Responsabilidade, uma leitura que visa incutir algumas ideias sobre como atualizar os modelos de negócios tradicionais para alcançar uma vantagem competitiva sustentável e criar um valor partilhado para uma ampla gama de partes interessadas.