Utiliser le pouvoir de la mode comme énergie sociale

La mode est-elle une véritable forme d’art qui peut aussi être durable ? À bien des égards, la réponse est oui. À travers les choix que nous faisons avec notre garde-robe, nous avons tendance à exprimer notre propre personnalité et nos goûts, révélant souvent nos propres caractéristiques. Lorsque nous achetons et enfilons un vêtement, nous reflétons un groupe social faisant partie d’une communauté mondiale. Les vêtements ne sont donc pas seulement une nécessité individuelle, mais aussi une forme d'art collective universelle qui, ces dernières années, a commencé à promouvoir de nouvelles valeurs et un code éthique pour une société de mode socialement et écologiquement responsable.

Artistes et experts utilisent la sémiologie pour explorer la manière dont les vêtements sont liés à notre corps, à la société, et deviennent ainsi le prolongement naturel de notre âme. Ils utilisent également le pouvoir de la mode comme énergie sociale pour capter l'attention d'un public mondial sur les problèmes plus larges de nos sociétés : du changement climatique au mouvement féministe et aux défis politiques du monde d'aujourd'hui. À travers des œuvres d’art et des expositions à travers le monde, ces experts et artistes nous encouragent à regarder et à interagir avec le monde de manière plus critique, en réfléchissant à nos actions de manière plus consciente.

Exposition « La mode comme énergie sociale »

“La mode comme énergie sociale» est la première exposition italienne entièrement consacrée à la relation entre l'art et la mode et magnifiquement interprétée par quatorze grands artistes italiens et internationaux présentant leur propre vision personnelle « unique » de la mode et de l'art.

L'exposition, organisée par Connecting Cultures, comprend les œuvres pionnières de certains des plus grands artistes d'avant-garde de notre époque. Parmi eux Luigi Coppola et Marzia Migliora, Rä di Martino, Mella Jaarsma, Kimsooja, Claudia Losi, Lucy+Jorge Orta, Maria Papadimitriou, Michelangelo Pistoletto, Kateřina Šedá, Nasan Tur, Otto von Busch, Wurmkos et Bassa Sartoria et Andrea Zittel. Pour un voyage intime à travers les valeurs et les nouvelles sensibilités, au-delà des vêtements et des ornements, des désirs et des distinctions sociales, cet événement présente un autre regard sur la mode et dépeint une manière plus intéressante de se rapporter à la mode comme moteur des relations.

Organisé par Anna Detheridge, présidente de Connecting Cultures et Gabi Scardi, historienne de l'art et commissaire internationale, et parrainé par la Région Lombardie et la Camera della Moda Italiana (CNMI), en partenariat avec Ermenegildo Zegna sous l'égide de l'événement « Expo in Città », « La mode comme énergie sociale » se déroule jusqu'au 30 août à Milan, au Palazzo Morando.

Du savoir-faire au savoir-pourquoi

La mode, comme dans bien d'autres domaines, implique deux concepts clés : le savoir comment (compétences) et le savoir pourquoi (compréhension théorique) car les deux sont des éléments importants de la connaissance. Même s'il est plus difficile de transférer des compétences et des capacités (nécessaires pour produire) que des données et des connaissances techniques (nécessaires pour informer), il faut transformer le savoir-pourquoi en savoir-faire pour une nouvelle mode de regard, où, avec le Avec l'aide des entreprises et des multimarques, nous pouvons savoir gérer la responsabilité dans l'industrie de la mode.

D’ailleurs, le terme « Mode » est toujours synonyme de Genius loci, représentant une interaction fermée entre l'espace et l'identité, et établissant un lien spirituel, émotionnel et culturel avec un lieu et son territoire. Alors le Genius loci agit comme un point d’ancrage à la tradition, malgré les changements.

À cette fin, l'exposition «La mode comme énergie sociale» a récemment présenté au Palazzo Morando une conférence intitulée: «Dal Know how al Know Why: Trasparenza e responsabilità di filiera del settore moda», parrainée par Connecting Cultures et Institut de la Mode de Milan, dans le cadre d'un cours consacré à l'importance d'une mode éco-consciente aujourd'hui, essayant d'expliquer le concept de Genius loci, en l'associant à l'importance du savoir-pourquoi.

La conférence a réuni de nombreux experts de l'industrie. Parmi eux se trouvait Luca Mirabassi, co-fondateur et PDG de Lorena Antoniazzi qui a parlé du Genius loci [italien] et de son importance pour le style [italien] :

« [D’autres pays] comme la Chine aimeraient copier notre modèle, en recréant des districts productifs où les chaînes d’approvisionnement sont constituées de micro-fournisseurs afin d’offrir leurs produits à un plus large éventail de consommateurs. Cependant, ils ne pourront pas copier notre Genius loci parce que nous avons une culture et une histoire anciennes : notre savoir-faire ne s’apprend pas en quelques semaines. De plus, nous avons su combiner l'artisanat avec une évolution culturelle et technologique : nous continuons toujours à former des jeunes, en créant des écoles où ils peuvent apprendre un métier. Cela se résume en trois concepts clés : propriété, traçabilité et formation.

Mirabassi a également parlé du «Boutique des Mestieri», un projet pilote dans l'industrie textile, soutenu par le ministère du Travail et de la Politique sociale, qui recrute des jeunes travailleurs au sein des entreprises qui ont rejoint le projet pour un an, dans le but d'absorber des jeunes dans son personnel.

Poursuivant la discussion, nous avons eu l'intervention de Carla Biffi, Boutiques Biffi-Federica Ricci, abordant les questions de responsabilité des multimarques et comment communiquer le savoir-pourquoi pour le transformer en savoir-faire ?

Biffi a commenté : « Ce type de communication est plus simple s'il est soutenu par un canal direct (un exemple positif est celui d'un Flash Store, où il y a un contact direct avec le consommateur ; cela devient un peu plus compliqué en présence d'une communication indirecte). .»

Biffi a également abordé les enjeux et défis de l'éco-durabilité vu du point de vue de Biffi :

« Nous, multimarques, devons communiquer avec un consommateur final, non pas un consommateur industriel, mais une chaîne d'approvisionnement bien préparée, capable de reconnaître le lien qualité-prix. C'est pour cette raison que les consommateurs ont besoin de clarté sur le produit qu'ils achètent : ce qu'ils achètent, d'où il vient, de quoi il s'agit, si ce qui est écrit sur l'étiquette est vrai, etc. Comment pouvons-nous aider le consommateur à obtenir cette clarté ? ? Nous devons être clairs sur la source du produit. Nous avons besoin d’un support de communication, direct et en ligne, émotionnel.

Biffi ajoute :

Les entreprises doivent nous aider à être crédibles auprès des consommateurs en développant des programmes de narration efficaces et en créant des campagnes publicitaires ad hoc pour mieux expliquer ce qui se cache derrière la « propre marque », même les plus célèbres.

La modératrice de la conférence était Francesca Romana Rinaldi, directrice de Master en Brand & Retail Management IMF et co-auteur (avec Salvo Testa) de « L'Impresa Moda Responsabile », un voyage exploratoire dans la relation entre la mode et la responsabilité d’entreprise, offrant des défis et des opportunités de durabilité dans l'industrie mondiale de la mode. Francesca a également récemment publié Le Manifeste de la Responsabilité, une lecture destinée à inculquer quelques idées sur la manière de mettre à jour les modèles commerciaux traditionnels pour obtenir un avantage concurrentiel durable et créer une valeur partagée pour un large éventail de parties prenantes.