Fios de jeans caem em cascata pela tela, meticulosamente dispostos para formar as características faciais distintas do rosto de uma mulher. Os olhos dela olham para você, familiares e cativantes ao mesmo tempo. Quanto mais perto você chega, mais claro fica que o retrato em tamanho real é composto por milhares de botões, tecidos cortados e outros tecidos descartados. Este é o trabalho de Deniz Sağdıç, uma artista turca que dá nova vida aos resíduos através da sua arte sustentável.
O trabalho criativo de Sağdıç está na intersecção de questões sociais urgentes – a crise global dos resíduos, a sustentabilidade e os direitos das mulheres. Através do seu trabalho, ela dá voz a estas questões e usa a arte como um meio para tocar a nossa consciência colectiva. À medida que as alterações climáticas e o consumo excessivo empurram o nosso planeta para a beira do abismo, a arte de Sağdıç lembra-nos o potencial de mudança se mudarmos a forma como olhamos o mundo.
Sağdıç processo artístico único envolve resgatar materiais descartados e organizá-los meticulosamente em retratos impressionantes. Ela vasculha pilhas de retalhos de tecido e recipientes de botões para encontrar a cor, textura ou formato perfeito para seu trabalho. Conforme ela descreve: “Eu seguro este material em minhas mãos e o observo por dias”. Esta observação profunda permite que os resíduos “sussurrem” seu potencial para ela antes que ela inicie seu processo alquímico.
Seu inovador Série “Ready ReMade”, que ela iniciou em 2010, foi um projeto pioneiro de arte sustentável. Utilizando denim reciclado, um material universalmente reconhecido, Sağdıç abordou a crise do desperdício e as questões da igualdade na sua arte. À medida que enfrentamos o impacto global da fast fashion, os 15.000 botões costurados numa das suas pinturas transmitem uma mensagem profunda.
“Se eu posso fazer arte com lixo, você pode fazer algo a respeito em sua área de especialização ou em sua casa”, ela insiste.
A meticulosidade do seu processo e o uso inovador de resíduos atraíram a atenção mundial. Agora, o próprio desperdício está à sua procura, à medida que indivíduos e organizações doam materiais para a sua arte transformadora.
Além do seu brilho visual, a arte de Sağdıç é um catalisador de consciência e mudança social. Ela acredita que a arte sustentável torna as questões ecológicas “poeticamente visíveis” e inspira ação através de seu impacto sensorial. Através de exposições públicas, ela espalha a sua mensagem por toda parte e alcança pessoas de todas as esferas da vida.
Sua conhecida exposição “0” Ponto Zero no movimentado aeroporto de Istambul é um exemplo disso. Rodeados pelos detritos das viagens – plásticos, etiquetas de bagagem, embalagens de alimentos – os seus retratos chamavam a atenção para o desperdício dos bens de consumo, ao mesmo tempo que mostravam a beleza inerente às coisas descartadas. Ela explica como os espectadores reconhecem:
O que é usado na obra de arte é o que eles consomem. Na verdade, somos o que consumimos. Estas obras de arte são, na verdade, obra de todos os consumidores, de todas as pessoas.
Este momento surpreendente de compreensão é a chave para despertar a consciência.
“Meu objetivo é que as pessoas parem e pensem sobre o consumo através das minhas obras de arte”, explica Sağdıç.
A exposição também enfatizou a solidariedade global em relação às questões ecológicas através dos seus retratos culturalmente diversos. Ao escolher espaços públicos em vez de locais de arte convencionais, o seu trabalho atinge um público mais vasto e incentiva-o a repensar os sistemas e comportamentos prevalecentes.
Embora a motivação artística de Sağdıç seja lembrar às pessoas a nossa humanidade comum, ela também convida outros artistas a juntarem-se ao seu processo criativo sustentável. Para ela, a arte sustentável e a sustentabilidade da própria arte estão ligadas. Ela recicla resíduos não só para reduzir o impacto ambiental, mas também para preservar a arte, fornecendo materiais e plataformas para expressão criativa.
Ela defende que os artistas utilizem espaços públicos e materiais reciclados como oportunidades para sua criação. Além de abordar questões ambientais, estas abordagens irrestritas podem expandir a acessibilidade da arte.
“Traz consigo um sentimento de proximidade e sinceridade em relação à arte. A arte então se transforma em linguagem e interpreta o conceito que gostaríamos de apresentar ao público. Penso que é muito importante estabelecer tal linguagem para a sustentabilidade da arte”, observa Sağdıç.
Através do seu vocabulário sensual, a arte comunica através das fronteiras da linguagem, da educação e do privilégio. Ao basear-se em materiais e experiências partilhados, a arte sustentável pode transmitir mensagens importantes e ao mesmo tempo ser acessível a todos.
Deniz Sağdıç prática artística sustentável aponta um caminho inspirador para artistas que buscam criar impacto social. Fora do seu estúdio, Sağdıç continua a trabalhar com vários grupos através de colaborações e workshops sobre upcycling. Ela também trabalha em estreita colaboração com organizações não governamentais e institutos políticos para mostrar como a colaboração multidisciplinar pode levar a soluções.
O mundo pode estar inundado de lixo, mas através da alquimia da arte sustentável, Sağdıç transforma lixo em ouro. Os seus retratos deslumbrantes falam da capacidade humana de mudança – desafiando-nos a reconhecer o nosso dever colectivo e a imaginar um futuro melhor.
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