Utilizando el poder de la moda como energía social

¿Es la moda una verdadera forma de arte que también puede ser sostenible? En muchos sentidos, la respuesta es sí. A través de las elecciones que hacemos con nuestro guardarropa, tendemos a expresar nuestra propia personalidad y gusto, revelando a menudo nuestras propias características. Cuando compramos y nos ponemos una prenda, reflejamos un grupo social como parte de una comunidad global. Por lo tanto, la ropa no es sólo una necesidad individual, sino también una forma de arte colectiva universal, que en los últimos años ha comenzado a promover nuevos valores y un código ético para una sociedad de la moda social y ambientalmente responsable.

Artistas y expertos utilizan la semiología para explorar cómo la ropa se relaciona con nuestro cuerpo, la sociedad, y así se convierte en la extensión natural de nuestra alma. También utilizan el poder de la moda como energía social para captar la atención de una audiencia global sobre temas más amplios de nuestras sociedades: desde el cambio climático hasta el movimiento feminista y los desafíos políticos del mundo actual. A través de obras de arte y exposiciones en todo el mundo, estos expertos y artistas nos alientan a mirar y relacionarnos con el mundo de manera más crítica, pensando en nuestras acciones de una manera más consciente.

Exposición “La moda como energía social”

“La moda como energía social” es la primera exposición italiana enteramente dedicada a la relación entre arte y moda y bellamente interpretada por catorce destacados artistas italianos e internacionales que presentan su propia visión personal "única" de la moda y el arte.

La exposición, organizada por Connecting Cultures, incluye el trabajo pionero de algunos de los artistas de vanguardia más destacados de nuestro tiempo. Entre ellos Luigi Coppola y Marzia Migliora, Rä di Martino, Mella Jaarsma, Kimsooja, Claudia Losi, Lucy+Jorge Orta, Maria Papadimitriou, Michelangelo Pistoletto, Kateřina Šedá, Nasan Tur, Otto von Busch, Wurmkos y Bassa Sartoria y Andrea Zittel. Para un viaje íntimo a través de valores y nuevas sensibilidades, más allá de vestimentas y adornos, deseos y distinciones sociales, este evento presenta una forma diferente de mirar la moda y muestra una forma más interesante de relacionarse con la moda como motor de relaciones.

Comisariada por Anna Detheridge, presidenta de Connecting Cultures y Gabi Scardi, historiador del arte y curador internacional, y patrocinada por la Región de Lombardía y la Camera della Moda Italiana (CNMI), en colaboración con Ermenegildo Zegna bajo los auspicios del evento “Expo in Città”, “La moda como energía social” estará abierta al público hasta el 30 de agosto en Milán, en el Palazzo Morando.

Del saber hacer al saber por qué

La moda, como en muchos otros campos, involucra dos conceptos clave: el Saber cómo (habilidades) y el saber porque (comprensión teórica) ya que ambos son componentes importantes del conocimiento. Incluso si es más difícil transferir habilidades y habilidades (necesarias para producir) que datos técnicos y avisos (necesarios para informar), necesitamos convertir el saber por qué en el saber hacer para una nueva perspectiva de la moda, donde, con la Con la ayuda de empresas y multimarcas, podemos saber gestionar la responsabilidad en la industria de la moda.

Además, el término “Moda” es siempre sinónimo de Loci Genio, representando una interacción cerrada entre espacio e identidad, y estableciendo una conexión espiritual, emocional y cultural con un lugar y su territorio. Entonces el Loci Genio actúa como un ancla a la tradición, a pesar de los cambios.

Con este fin, la exposición “La moda como energía social” presentó recientemente en el Palazzo Morando una conferencia titulada: “Dal Know how al know Why: Trasparenza e responsabilità di filiera del settore moda”, patrocinada por Connecting Cultures y Instituto de la Moda de Milán, como parte de un curso dedicado a la importancia de la moda eco-consciente en la actualidad, intentando explicar el concepto del Genius loci, asociándolo a la importancia del saber por qué.

A la conferencia asistieron muchos expertos de la industria. Entre ellos se encontraba Luca Mirabassi, cofundador y director ejecutivo de Lorena Antoniazzi quien habló sobre el Genius loci [italiano] y su importancia para el estilo [italiano]:

“[A otros países] como China les gustaría copiar nuestro modelo, recreando distritos productivos donde las cadenas de suministro estén formadas por microproveedores para ofrecer su producto a un mayor número de consumidores. Sin embargo, no podrán copiar nuestra Loci Genio porque tenemos una cultura y una historia ancestral: nuestro oficio no se aprende en unas pocas semanas. Además, fuimos capaces de combinar la artesanía con una evolución cultural y tecnológica: seguimos formando a los jóvenes, creando escuelas donde puedan aprender un oficio. Esto se resume en tres conceptos clave: propiedad, trazabilidad y formación”.

Mirabassi también habló del “Botteghe dei Mestieri”, un proyecto piloto en la industria textil, apoyado por el Ministerio de Trabajo y Política Social, que recluta trabajadores jóvenes dentro de las empresas que se han adherido al proyecto durante un año, con el objetivo de incorporar jóvenes a su plantilla.

Continuando con el debate contamos con la intervención de Carla Biffi, Boutiques Biffi-Federica Ricci's comprador, abordando las cuestiones de responsabilidad de las multimarcas y ¿cómo podemos comunicar el saber por qué, convirtiéndolo en saber hacer?

Biffi comentó: “Este tipo de comunicación es más fácil si se apoya en un canal directo (un ejemplo positivo es el de una Tienda Flash, donde hay un contacto directo con el consumidor; se vuelve un poco más complicado en presencia de una comunicación indirecta). .”

Biffi también abordó los problemas y desafíos de la ecosostenibilidad vistos desde el punto de vista de Biffi:

“Nosotros, las multimarcas, necesitamos comunicarnos con un consumidor final, no un consumidor de la industria, sino una cadena de suministro bien preparada, capaz de reconocer la conexión costo-calidad. Por este motivo, los consumidores necesitan claridad sobre el producto que compran: qué compran, de dónde viene, qué es, si es cierto lo que pone en la etiqueta, etc. ¿Cómo podemos ayudar al consumidor a obtener esta claridad? ? Necesitamos tener claro el origen del producto. Necesitamos un soporte comunicativo, tanto directo como online, que sea emocional”.

Biffi añade:

Las empresas deben ayudarnos a ser creíbles ante los consumidores desarrollando programas eficaces de narración de historias y creando campañas publicitarias ad hoc para explicar mejor qué hay detrás de la "propia marca", incluso las más famosas.

La moderadora de la conferencia fue Francesca Romana Rinaldi, directora de Máster en Gestión de Marca y Retail MFI y coautor (con Salvo Testa) de “L'Impresa Moda Responsabile”, un viaje exploratorio a La relación entre moda y responsabilidad corporativa., ofreciendo desafíos y oportunidades de sostenibilidad en la industria de la moda global. Francesca también ha publicado recientemente El Manifiesto de la Responsabilidad, una lectura destinada a inculcar algunas ideas sobre cómo actualizar los modelos de negocio tradicionales para lograr una ventaja competitiva sostenible y crear un valor compartido para una amplia gama de partes interesadas.