Hilos de mezclilla caen en cascada por el lienzo, meticulosamente dispuestos para formar los rasgos faciales distintivos del rostro de una mujer. Sus ojos te miran, familiares y cautivadores al mismo tiempo. Cuanto más te acercas, más claro queda que el retrato de tamaño natural está compuesto por miles de botones, telas cortadas y otros textiles desechados. Este es el trabajo de Deniz Sağdıç, una artista turca que da nueva vida a los residuos a través de su arte sostenible.
El trabajo creativo de Sağdıç se encuentra en la intersección de cuestiones sociales urgentes: la crisis mundial de residuos, la sostenibilidad y los derechos de las mujeres. A través de su trabajo, da voz a estos temas y utiliza el arte como un medio para tocar nuestra conciencia colectiva. Mientras el cambio climático y el consumo excesivo empujan a nuestro planeta al borde del abismo, el arte de Sağdıç nos recuerda el potencial de cambio si cambiamos la forma en que miramos el mundo.
Sağdıç's proceso artístico único Implica rescatar materiales desechados y organizarlos meticulosamente en retratos sorprendentes. Busca entre montones de retales de tela y contenedores de botones para encontrar el color, la textura o la forma perfectos para su trabajo. Como ella lo describe, “tengo este material en la mano y lo miro durante días”. Esta observación profunda permite que los desechos le "susurren" su potencial antes de que ella comience su proceso alquímico.
Su innovador Serie “Ready ReMade”, que inició en 2010, fue un proyecto pionero de arte sostenible. Utilizando denim reciclado, un material universalmente reconocido, Sağdıç abordó la crisis de los residuos y las cuestiones de igualdad en su arte. Mientras lidiamos con el impacto global de la moda rápida, los 15.000 botones cosidos en una de sus pinturas transmiten un mensaje profundo.
“Si puedo hacer arte con basura, ustedes pueden hacer algo al respecto en sus campos de especialización o en su hogar”, insta.
La meticulosidad de su proceso y el uso innovador de materiales de desecho han atraído la atención mundial. Ahora los propios desechos la están buscando a medida que individuos y organizaciones donan materiales para su arte transformador.
Más allá de su brillantez visual, el arte de Sağdıç es un catalizador para la conciencia y el cambio social. ella cree que El arte sostenible hace que las cuestiones ecológicas sean “poéticamente visibles” e inspira acción a través de su impacto sensorial. A través de exposiciones públicas, difunde su mensaje por todas partes y llega a personas de todos los ámbitos de la vida.
Su conocida exposición. “0” Punto Cero en el concurrido aeropuerto de Estambul es un ejemplo de ello. Rodeada de los desechos de los viajes (plástico, etiquetas de equipaje, envoltorios de alimentos), sus retratos llamaron la atención sobre el despilfarro de los bienes de consumo al tiempo que mostraban la belleza inherente a las cosas desechadas. Ella explica cómo los espectadores reconocen:
Lo que se utiliza en la obra de arte es lo que consumen. En realidad, somos lo que consumimos. Estas obras de arte son en realidad obra de todos los consumidores, de todas las personas.
Este sorprendente momento de realización es la clave para despertar la conciencia.
"Mi objetivo es que la gente se detenga y piense en el consumo a través de mis obras de arte", explica Sağdıç.
La exposición también enfatizó la solidaridad global en relación con las cuestiones ecológicas a través de sus retratos culturalmente diversos. Al elegir espacios públicos en lugar de lugares de arte convencionales, su trabajo llega a un público más amplio y los alienta a repensar los sistemas y comportamientos predominantes.
Si bien la motivación artística de Sağdıç es recordarle a la gente nuestra humanidad común, también invita a otros artistas a unirse a su proceso creativo sostenible. Para ella, el arte sostenible y la sostenibilidad del arte mismo están vinculados. Recicla residuos no sólo para reducir el impacto ambiental, sino también para preservar el arte proporcionando materiales y plataformas para la expresión creativa.
Aboga por que los artistas utilicen los espacios públicos y los materiales reciclados como oportunidades para su creación. Además de abordar cuestiones ambientales, estos enfoques irrestrictos pueden ampliar la accesibilidad del arte.
“Trae consigo un sentimiento de cercanía y sinceridad hacia el arte. Luego, el arte se transforma en un lenguaje e interpreta el concepto que nos gustaría presentar al público. Creo que es muy importante establecer ese lenguaje para la sostenibilidad del arte”, señala Sağdıç.
A través de su vocabulario sensual, el arte se comunica más allá de las fronteras del lenguaje, la educación y los privilegios. Al aprovechar materiales y experiencias compartidos, el arte sostenible puede transmitir mensajes importantes y al mismo tiempo ser accesible para todos.
Deniz Sağdıç's práctica de arte sostenible señala un camino inspirador para los artistas que buscan crear impacto social. Fuera de su estudio, Sağdıç continúa trabajando con varios grupos a través de colaboraciones y talleres sobre reciclaje. También trabaja en estrecha colaboración con organizaciones no gubernamentales e institutos políticos para mostrar cómo la colaboración multidisciplinaria puede conducir a soluciones.
Puede que el mundo esté inundado de residuos, pero a través de la alquimia del arte sostenible, Sağdıç convierte la basura en oro. Sus deslumbrantes retratos hablan de la capacidad humana de cambio, desafiándonos a reconocer nuestro deber colectivo e imaginar un futuro mejor.
ES 
EN 
PT 
FR