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O glamour da moda italiana 1945-2014

Autor

Elizabeth Deheza

O Museu Victoria & Albert (V&A) não encontrou melhor maneira de começar a temporada de primavera do que com uma homenagem ao 'Made in Italy' através de uma exposição deslumbrante atualmente em exibição intitulada: O glamour da moda italiana 1945-2014, patrocinado pela Bulgari – que está comemorando seu 130º aniversárioº ano – e com curadoria de Soneto Stanfill, curador de 20º Moda centenária e contemporânea no V&A.

“Trabalho há mais de 2 anos [neste projeto] e isso me levou a mais de 30 arquivos em toda a Itália e além”. Foi a dedicação de Sonnet e os esforços da sua equipa que fizeram desta exposição de 100 peças um dos conjuntos mais completos da moda italiana e atraiu uma multidão de elite de designers de moda, modelos, socialites e até mesmo o primeiro-ministro italiano para a festa de lançamento.

O glamour da moda italiana 1945-2014
O Glamour da Moda Italiana – Desfile na Sala Bianca. Archivio Giorgini, 1955. Foto de GM Fadigati, Arquivo ©Giorgini, Florença.

Exposição do Museu Victoria & Albert

Quando chego à exposição, estou tão animado para descobrir o que é “Made in Italy” que corro meu Nespresso de cortesia na recepção e mergulho direto na porta. A exposição começa com dois fatos da época da Segunda Guerra Mundial, época em que o design era limitado pelas restrições dos tecidos e detalhes decorativos. À medida que avanço, a primeira sala, uma maravilhosa coleção de vestidos vintage da década de 1950, transporta você para a opulenta Sala Bianca (Casa Branca) no Palazzo Pitti nos anos do pós-guerra, onde compradores internacionais e a imprensa de moda global celebravam o 'Made na Itália' da maneira mais glamorosa.

Tudo começou com o empresário florentino Giovanni Battista Giorgini que, no dia 12º Fevereiro de 1951 trouxe com sucesso jornalistas e compradores de todo o mundo ao primeiro desfile de moda, em Florença. Hospedado em sua própria residência, o espetáculo único contou com Emílio Schuberth, Sorelle Fontana (as irmãs Fontana), Condessa Simonetta Visconti, Roberto Capucci, Alberto Fabiano, Jole Veneziani e Emílio Pucci, esta última é a única casa que ainda existe hoje. Para mim, o vestido que mais chamou a atenção na sala foi um vestido de noite em tons de rosa da Emílio Shuberth e um vestido de noite com bordados metálicos da Irmãs Fontana.

O glamour da moda italiana 1945-2014
Imagem da instalação The Glamour of Italian Fashion 1945 – 2014, ©Victoria and Albert Museum, Londres.

Nas décadas de 1950 e 1960 estrelas de Hollywood fascinadas pela qualidade e variedade dos têxteis e designs italianos como Elizabeth Taylor e Audrey Hepburn, ajudou a colocar a moda italiana no mapa. É a relação da costureira com esses clientes exclusivos que ganha destaque na segunda sala da exposição com uma série de vestidos, sapatos, luvas, bolsas e acessórios que pertenceram a estrelas de Hollywood e figuras proeminentes da época. Entre as peças expostas estão as impressionantes joias de Esmeraldas (colar, broche e anel) de Elizabeth Taylor, da Coleção Património Bulgari bem como um vestido desenhado por Fernanda Gattinoni para Audrey Hepburn que ela usou Guerra e Paz.

O glamour da moda italiana 1945-2014
Joias de Elizabeth Taylor. Bulgari 1958-62. Imagem da instalação O Glamour da Moda Italiana 1945 – 2014.
O glamour da moda italiana 1945-2014

Vestido de noite em rede bordada e casaco matelassê. Mila Schön, 1966. Cortesia Maison Mila Schön, ©Victoria and Albert Museum, Londres.
O glamour da moda italiana 1945-2014
Vestido de noite em rede bordada e casaco matelassê. Mila Schön, 1966. Cortesia Maison Mila Schön, ©Victoria and Albert Museum, Londres.

O que significa 'made in Italy'

Um terço da exposição centra-se na reputação da alfaiataria italiana. Como explica Soneto:

“A moda italiana é conhecida pela notável moda masculina e a alfaiataria especializada tornou-se uma das primeiras exportações de moda da Itália. A alfaiataria italiana depois da guerra era considerada mais elegante e ousada nos detalhes mais finos, como lapelas mais finas, linhas mais nítidas e tecidos mais leves.”

Entre os trajes expostos está um de Angelo Litrico feito para John F Kennedy em 1963 e um terno para Vittorio de Sica com um distinto ombro em formato de ovo feito pela alfaiataria de Nápoles Rubinacci. Como Mariano Rubinacci, o presidente da Rubinacci afirma:

“O terno que fizemos para o Sr. de Sica em 1954 é quase o mesmo que estamos fazendo hoje; já faz quase 100 anos que usamos ternos da mesma maneira. A moda feminina muda de um ano para outro, mas não é o caso da moda masculina. Há apenas mudanças nos tecidos que estão ficando cada vez mais leves e na atitude do fabricante em produzir um terno adequado.”

O glamour da moda italiana 1945-2014
Terno de John F. Kennedy, alfaiataria romana Litrico, 1963. Imagem de instalação de The Glamour of Italian Fashion 1945 – 2014.
O glamour da moda italiana 1945-2014
Terno masculino para Vittorio De Sica, alfaiataria de Nápoles Rubinacci, 1954. Imagem de instalação de O Glamour da Moda Italiana 1945 – 2014.

A peculiaridade da Rubinacci é que acompanham individualmente cada cliente e confeccionam ternos sob medida que não seguem a moda e sim a atitude do cliente, valorizando a silhueta, pois Rubinacci deseja que o cliente se sinta confiante, elegante e confortável e tenha liberdade e suavidade adequadas.

Para nós é mais importante o interior do que o exterior.

A segunda metade da exposição centra-se na produção e no pronto-a-vestir, principalmente na força das fábricas italianas e na nova figura da moda: o estilista. Como explica Soneto:

Os consumidores da Elite estavam convencidos de que o pronto-a-vestir era a nova linguagem da moda.

O glamour da moda italiana 1945-2014
Walter Albini, Coleção Primavera/Verão 1973. Imagem da instalação O Glamour da Moda Italiana 1945 – 2014.
O glamour da moda italiana 1945-2014
Esboço Original, Walter Albini, Coleção Primavera/Verão 1973. Imagem da instalação O Glamour da Moda Italiana 1945 – 2014.

Este movimento começou na década de 1970 e é lindamente visualizado através dos vestidos de Walter Albini, Armani e Versace, passando para as décadas de 1980 e 1990 com Romeo Gigli, Trussardi, Moschino e muitos outros.

A última parte da exposição destaca a evolução de muitos designers italianos em marcas globais desde meados da década de 1990 até os dias atuais. Na sala intitulada “O Culto do Designer de Moda”, os vestidos e acessórios expostos pertencem a estilistas que se tornaram celebridades como Armani, Casa Valentino, Dolce & Gabbana, Marni e muitos outros – um mix de aclamadas marcas de luxo internacionais , designers e recém-chegados que compartilham a mesma clientela fiel e sedenta de alta qualidade e originalidade. A Sonnet vê esta busca pela qualidade como a pedra angular do 'Made in Italy':

“Os italianos compram investindo em peças que vão ficar no guarda-roupa por muito tempo. Trata-se de encontrar o casaco de corte perfeito ou o par de sapatos certo, feito com um trabalho artesanal que fará com que durem muito tempo.”

A Sonnet está muito consciente do crescimento dos mercados emergentes em termos de consumo, produção, investimento e das tensões económicas que a moda italiana está a viver. Ela dedicou um espaço onde um vídeo com uma série de entrevistas com protagonistas da indústria da moda italiana falam sobre o futuro do ‘Made in Italy’. Para Sonnet, o futuro da moda italiana “…está no segmento mais sofisticado, onde os italianos sempre se destacaram. A marca ‘Made in Italy’ precisa ser compreendida e a proveniência precisa ser genuína para que o futuro da moda italiana permaneça forte.”

O futuro do 'Made in Italy' também está nas mãos das gerações mais jovens. Como salienta Sonnet: “É preciso fazer mais na orientação de jovens designers emergentes, como os esforços recentes de Franca Sozzani, para garantir que os jovens talentos italianos tenham um lugar para mostrar e coleções que sejam compradas, caso contrário, Milão como capital da moda deixará de ser relevante.” Mariano Rubinacci acrescenta:

Estamos focados no futuro e isso reflete-se na nossa comunidade, uma vez que 80 por cento dos nossos funcionários têm menos de 40 anos – eles são o futuro!

O glamour da moda italiana 1945-2014
Vestido de noite de seda, Roberto Capucci, 1987-1988. Cortesia da Fundação Roberto Capucci, ©Victoria and Albert Museum, Londres.
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