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A excelência do artesanato asiático

Autor

Alessandra Frega

Como nossa cultura e tradição influenciam a maneira como nos vestimos? Desta vez, a inspiração vem do Oriente, nomeadamente da China e do Japão. A excelência do artesanato asiático!

As origens

O interesse pelas mercadorias orientais está presente na Europa há muito tempo; já no século XVII existia uma verdadeira tendência para a “Chinoiserie”, uma nova predileção por tudo o que era exótico.

Além disso, as roupas começaram a ser inspiradas em alguns Recursos de estilo chinês: tecidos estampados multicoloridos inusitados, sedas bizarras e bordados “ungen”. Entre os tecidos mais populares estavam o “pékin” (um tecido especial com padrões listrados que leva o nome da capital chinesa) e o “nanking” (tecidos de algodão amarelo) também nomeados em homenagem a outra cidade chinesa. Além disso, os leques, já um importante acessório da moda europeia, foram importados do Oriente, completando a longa série de “Chinoiserie”, tão popular na época.

A excelência do artesanato asiático
Uma modelo exibe designs na passarela da NE-TIGER Haute Couture Collection durante a Mercedes-Benz China Fashion Week S/S 2016. (Foto do Visual China Group via Getty Images/Visual China Group via Getty Images)

Logo, durante a segunda metade do século XVIII, o “Japonismo” substituiu a tendência “Chinoiserie”. Os vestidos quimono japoneses (importados das Índias Orientais) eram usados pelos cavalheiros [europeus] como um manto de noite. Eles foram chamados: roupão de quarto da Índia na França, figueiras na Inglaterra, e graças à sua peculiaridade exótica e raridade, logo se tornaram um símbolo de prosperidade.

A excelência do artesanato asiático
Uma modelo desfila na passarela do CHUYAN Show no 5º dia da China Fashion Week. (Foto de Zhe Ji/Getty Images)

estilo japonês

Olhando para os tempos modernos, o amor pelo made in Japan trouxe a estreia de Kenzo Takada em Paris, em 1970, marcando, pela primeira vez, a contribuição dos estilistas japoneses nas passarelas internacionais. Um ano depois, Issey Miyake realizou seu primeiro desfile de moda em Nova York. Ele introduziu o conceito de “uma peça de tecido” que queria enfatizar a ideia de uma roupa linear como estrutura básica do vestuário japonês. Miyake destacou a importância de cobrir o corpo com uma única peça de tecido para criar um espaço interessante (chamado “ma”) entre o corpo e a mente: “como cada pessoa tem uma figura diferente, o “ma” é único, imaginando um formulário individual para cada um.”

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Uma modelo desfila na passarela durante o desfile de pronto-a-vestir outono/inverno 2013/14 da Issey Miyake, como parte da Paris Fashion Week. (Foto de Kristy Sparow/Getty Images)

Logo depois, Miyake desenhou uma linha inovadora de roupas plissadas, combinando materiais, formas e funcionalidades de forma orgânica. Suas criações originais foram baseadas na abordagem tradicional japonesa das roupas, enfatizando o mesmo tecido. Em 1999, Miyake apresentou o “A-POC”, propondo uma nova ética de vestuário para o futuro: criou peças de malha em formato de tubo de tamanho único, para que todos possam cortar o formato preferido do vestido do tubo, personalizando o roupas prontas.

Rei Kawakubo e Yohij Yamamoto também tiveram um impacto surpreendente na moda ocidental: com os seus vestidos monocromáticos, rasgados e sem decoração, queriam expressar uma sensação de ausência em contraste com a existente. Actualmente, Kawakubo continua a aceitar novos desafios e Yamamoto encontrou a sua marca na síntese entre o design europeu e a sensibilidade japonesa.

Quanto à nova geração de designers de moda japoneses, estes têm sido muito influentes na moda em todo o mundo, expressando conscientemente o seu sentido estético japonês, como Junya Watanabe que criou uma linha inovadora de vestidos recortados, utilizando filamentos artificiais especiais. Em 2010, Tomoko Shingaki e Yoshinori Fujiwara fundaram sua própria marca de roupas Kleiden usando apenas materiais japoneses, criando um estilo urbano único. Outro grande talento é Mitsuhiko Fujino que assinou contrato com Três Temps projetando bolsas e sapatos da moda usando materiais refinados como linho, tweed, lã e caxemira.

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Anna Dello Russo usa casaco Yohij Yamamoto e bolsa Chanel no terceiro dia da Paris Haute Couture Fashion Week Primavera / Verão 2015. (Foto de Kirstin Sinclair / Getty Images)

Moda na China

Para a atual geração de designers de moda chineses, a maioria deles, o estilo ocidental ainda é o exemplo a seguir. No entanto, é interessante ver como os jovens estilistas chineses, que estudaram em lugares como Londres e desfilam frequentemente em Paris, podem influenciar o mercado de luxo chinês: um desses influenciadores é Masha Ma e seus designs de moda sofisticados.

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Uma modelo desfila na passarela durante o desfile Masha Ma Ready-To-Wear outono/inverno 2012, como parte da Paris Fashion Week. (Foto de Richard Bord/Getty Images)

Guo Pei é a nova rainha da Alta Costura. Enquanto Zhang Zhijun, graças à sua marca NE.Tiger, manteve vivas antigas técnicas artesanais. Alguns outros grandes nomes incluem Uma Wang, Qui Hao, Judy Hua e Lin Li: todos venceram o Ocidente antes de conquistarem o seu próprio país.

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Uma modelo apresenta designs de Guo Pei na passarela do 8º dia da Fashion Week 2013 no Sands Expo & Convention Center em 16 de outubro de 2013 em Cingapura. (Foto de Suhaimi Abdullah/Getty Images)

Vale ressaltar que os jovens estilistas chineses reivindicam o rigor e a perfeição do passado, criando um universo estilístico próprio que exige necessariamente autenticidade na produção.

“É realmente comovente quando os chineses, depois de verem a nossa coleção, me dizem: estamos novamente orgulhosos do nosso país”, disse Jiang Qiong Er, diretor artístico da Shang Xia, marca criada em 2008 utilizando a excelência do artesanato chinês.

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