L'article ci-dessous fait partie de nos archives et ne reflète pas directement notre orientation éditoriale actuelle. Nous vous invitons à l’apprécier comme un aperçu des divers intérêts et conversations qui ont fait partie de notre voyage au fil des années. Pour nos articles les plus récents, veuillez visiter notre page d’accueil ou vous abonner à notre newsletter.

Archive

Le glamour de la mode italienne 1945-2014

Auteur

Elisabeth Deheza

Le Musée Victoria et Albert (V&A) n'a pas pu trouver une meilleure façon de commencer la saison printanière qu'avec un hommage au « Made in Italy » à travers une exposition éblouissante actuellement intitulée : Le glamour de la mode italienne 1945-2014, sponsorisé par Bulgari – qui fête ses 130 ansème année – et organisée par Sonnet Stanfill, conservateur de 20ème Mode centenaire et contemporaine au V&A.

"Je travaille depuis plus de 2 ans [sur ce projet] et cela m'a amené à visiter plus de 30 archives en Italie et au-delà". C'est le dévouement de Sonnet et les efforts de son équipe qui ont fait de cette exposition de 100 vêtements l'un des ensembles les plus complets de la mode italienne et qui a attiré une foule d'élite de créateurs de mode, de mannequins, de mondains et même du Premier ministre italien. la soirée de lancement.

Le glamour de la mode italienne 1945-2014
Le glamour de la mode italienne – Défilé de mode à Sala Bianca. Archivio Giorgini, 1955. Photo de GM Fadigati, ©Giorgini Archive, Florence.

L'exposition du Victoria & Albert Museum

En arrivant à l'exposition, j'ai tellement hâte de découvrir ce qu'est le « Made in Italy » que je me précipite avec ma Nespresso gratuite à la réception et franchis directement le seuil. L'exposition commence avec deux costumes de la Seconde Guerre mondiale, une époque où le design était limité par les restrictions des tissus et des détails décoratifs. Au fur et à mesure que je la parcoure, la première salle, une merveilleuse collection de robes vintage des années 1950, vous transporte dans l'opulente Sala Bianca (Maison Blanche) du Palazzo Pitti dans les années d'après-guerre, où les acheteurs internationaux et la presse de mode mondiale célébraient « Made en Italie' de la manière la plus glamour.

Tout a commencé avec l'entrepreneur florentin Giovanni Battista Giorgini qui, le 12ème Février 1951 a réuni avec succès des journalistes et des acheteurs du monde entier au tout premier défilé de mode, à Florence. Présenté dans sa propre résidence, ce spectacle unique mettait en vedette Emilio Schuberth, Sorelle Fontana (les sœurs Fontana), Contesse Simonetta Visconti, Roberto Capucci, Alberto Fabiani, Jole Veneziani et Emilio Pucci, cette dernière est la seule maison qui existe encore aujourd'hui. Pour moi, la robe la plus accrocheuse de la pièce était une robe de soirée dans les tons rose de Emilio Shuberth et une robe du soir avec des broderies métallisées du Sœurs Fontana.

Le glamour de la mode italienne 1945-2014
Image d'installation de Le glamour de la mode italienne 1945 – 2014, ©Victoria and Albert Museum, Londres.

Dans les années 1950 et 1960, les stars hollywoodiennes fascinées par la qualité et la variété des textiles et des créations italiennes, comme Elizabeth Taylor et Audrey Hepburn, a contribué à faire connaître la mode italienne. C'est la relation entre la couturière et ces clients exclusifs qui est mise en avant dans la deuxième salle de l'exposition avec une série de robes, chaussures, gants, sacs et accessoires ayant appartenu à des stars hollywoodiennes et à des personnalités marquantes de l'époque. Parmi les pièces exposées, on trouve les impressionnants bijoux Emerald (collier, broche et bague) d'Elizabeth Taylor provenant de Collection Héritage Bulgari ainsi qu'une robe conçue par Fernanda Gattinoni pour Audrey Hepburn qu'elle portait Guerre et Paix.

Le glamour de la mode italienne 1945-2014
Les bijoux d'Elizabeth Taylor. Bulgari 1958-62. Image d'installation du Glamour de la mode italienne 1945 – 2014.
Le glamour de la mode italienne 1945-2014

Robe de soirée en filet brodé et manteau matelassé. Mila Schön, 1966. Avec l'aimable autorisation de la Maison Mila Schön, ©Victoria and Albert Museum, Londres.
Le glamour de la mode italienne 1945-2014
Robe de soirée en filet brodé et manteau matelassé. Mila Schön, 1966. Avec l'aimable autorisation de la Maison Mila Schön, ©Victoria and Albert Museum, Londres.

Qu'est-ce que le « made in Italy » ?

Un tiers de l'exposition se concentre sur la réputation de l'Italie en matière de couture. Comme l'explique Sonnet :

« La mode italienne est connue pour ses vêtements pour hommes remarquables, et la couture experte est devenue l'une des premières exportations de mode italienne. Après la guerre, la couture italienne était considérée comme plus élégante et plus audacieuse dans les détails les plus fins tels que des revers plus fins, des lignes plus nettes et des tissus plus légers.

Parmi les costumes exposés, il y en a un de Angelo Litrico réalisé pour John F. Kennedy en 1963 et un costume pour Vittorio de Sica avec une épaule distinctive en forme d'œuf réalisé par une entreprise de couture napolitaine Rubinacci. Comme Mariano Rubinacci, président de Rubinacci déclare :

« Le costume que nous avons confectionné pour M. de Sica en 1954 est presque le même que celui que nous confectionnons aujourd'hui ; cela fait presque 100 ans que nous portons des costumes de la même manière. La mode féminine évolue d’une année à l’autre mais ce n’est pas le cas de la mode masculine. Il n’y a que des changements dans les tissus qui deviennent de plus en plus légers et dans l’attitude du fabricant à produire un costume approprié.

Le glamour de la mode italienne 1945-2014
Le costume de John F. Kennedy, entreprise de couture romaine Litrico, 1963. Image d'installation du Glamour de la mode italienne 1945 – 2014.
Le glamour de la mode italienne 1945-2014
Costume pour homme pour Vittorio De Sica, entreprise de couture napolitaine Rubinacci, 1954. Image d'installation du Glamour de la mode italienne 1945 – 2014.

La particularité de Rubinacci est qu'elle suit individuellement chaque client et réalise des costumes sur mesure qui ne suivent pas la mode mais l'attitude du client, en mettant l'accent sur la silhouette, car Rubinacci souhaite que le client se sente confiant, élégant et confortable et ait suffisamment de liberté et de douceur.

Pour nous, l’intérieur est plus important que l’extérieur.

La seconde moitié de l'exposition se concentre sur l'industrie manufacturière et le prêt-à-porter, principalement sur la force des usines italiennes et sur la nouvelle figure de la mode : la styliste. Comme l'explique Sonnet :

Les consommateurs Elite étaient convaincus que le prêt-à-porter était le nouveau langage de la mode.

Le glamour de la mode italienne 1945-2014
Walter Albini, Collection Printemps/Été 1973. Image d'installation du Glamour de la mode italienne 1945 – 2014.
Le glamour de la mode italienne 1945-2014
Croquis original, Walter Albini, Collection Printemps/Été 1973. Image d'installation du Glamour de la mode italienne 1945 – 2014.

Ce mouvement a commencé dans les années 1970 et est magnifiquement illustré à travers les robes de Walter Albini, Armani et Versace, puis dans les années 1980 et 1990 avec Romeo Gigli, Trussardi, Moschino et bien d'autres.

La dernière partie de l'exposition met en lumière l'évolution de nombreux designers italiens vers des marques mondiales du milieu des années 1990 à nos jours. Dans la salle intitulée « Le culte du créateur de mode », les robes et accessoires exposés appartiennent à des créateurs devenus célébrités tels qu'Armani, la maison Valentino, Dolce & Gabbana, Marni et bien d'autres – un mélange de marques de luxe internationales de renom. , créateurs et nouveaux venus qui partagent une même clientèle fidèle et assoiffée de qualité et d'originalité. Sonnet considère cette recherche de qualité comme la pierre angulaire du « Made in Italy » :

« Les Italiens achètent en investissant dans des pièces destinées à rester très longtemps dans leur garde-robe. Il s’agit de trouver la veste parfaitement ajustée ou la bonne paire de chaussures, fabriquées avec le savoir-faire qui leur permettra de durer longtemps.

Sonnet est très conscient de la croissance des marchés émergents en matière de consommation, de production, d'investissement et des tensions économiques que connaît la mode italienne. Elle a dédié un espace où une vidéo avec une série d'entretiens avec des protagonistes de l'industrie de la mode italienne parlent de l'avenir du « Made in Italy ». Pour Sonnet, l'avenir de la mode italienne «… réside dans le haut de gamme où les Italiens ont toujours excellé. La marque « Made in Italy » doit être comprise et la provenance doit être authentique pour que l'avenir de la mode italienne reste fort.

L'avenir du « Made in Italy » est également entre les mains des jeunes générations. Comme le souligne Sonnet : « Il faut faire davantage en matière d'encadrement des jeunes créateurs émergents, comme les efforts récents de Franca Sozzani, pour garantir que les jeunes talents italiens aient un endroit où exposer et des collections qui soient achetées, sinon Milan serait une capitale de la mode. cessera d’être pertinent. Mariano Rubinacci ajoute :

Nous nous concentrons sur l'avenir et cela se reflète dans notre communauté puisque 80 pour cent de nos employés ont moins de 40 ans – ils sont l'avenir !

Le glamour de la mode italienne 1945-2014
Robe de soirée en soie, Roberto Capucci, 1987-1988. Avec l'aimable autorisation de la Fondation Roberto Capucci, ©Victoria and Albert Museum, Londres.
fr_FRFR
Logo de FG Conscious Fashion - Pionnier de la création consciente dans la mode

Entreprise

© Copyright 2024. FG CONSCIOUS FASHION by FG Creative Media Ltd.