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L'évolution du journalisme de mode de l'imprimé au numérique

Auteur

Comté de Lyon

Les gens portent des vêtements depuis des siècles, mais quand l’idée de la mode est-elle née ? Les vêtements ont longtemps été utilisés comme moyen de distinguer les classes sociales, mais c'était loin d'être à la mode comme nous le célébrons aujourd'hui. Le idée moderne de la « mode » a commencé dans l’Europe de la Renaissance. Cette époque a apporté des changements notables dans les coutumes vestimentaires et une lutte entre l’ancien et le nouveau. Les classes supérieures se préoccupaient de préserver l'identification du rang avec les vêtements luxueux, tandis que d'autres se préoccupaient du fait que les générations futures considéraient les générations plus âgées comme absurdes et ridicules en termes de tenue vestimentaire.

Pendant ce temps, l’idée de paraître attirante pour obtenir un mari et le garder fidèle a commencé à se répandre, de l’élite aux classes inférieures de femmes. De nouvelles couleurs et éléments vestimentaires, notamment des manches amovibles, ont été vus au début des années 1500 à Bâle, en Suisse. Ces tendances ont commencé avec les classes les plus élevées mais, en quelques années, elles ont été vues même portées par les compagnons et les prostituées. Ces nouvelles tendances ont lentement grandi et évolué, pour finalement devenir la mode que nous connaissons aujourd'hui. Bien sûr, cela présente l'histoire de la mode très simplement, mais cela vous donne une idée générale des débuts de la mode et du contexte dans lequel elle s'est produite. écriture de mode.

Comment l’écriture de mode a-t-elle commencé ?

Les portraits des riches pourraient être considérés comme les premiers moyens de communication de la mode et étaient parfois utilisés dans les cercles royaux pour mettre en valeur les personnages à marier. Cependant, avec le début de la « mode », assiettes de mode, qui peut être considérée comme le véritable début de la communication de mode moderne. Ces gravures de mode étaient des gravures, des illustrations et des dessins créés dans le but de transmettre les nouveaux styles de chaussures, de vêtements et de coiffures.

Si les gravures de mode peuvent être considérées comme l'origine des magazines de mode, puisqu'elles donnaient les détails exacts d'une tenue particulière, il a fallu attendre le journal français, le Mercure Galant, qu'une publication consacre un numéro spécial à la mode. À ce moment-là, un homme avait fait de la mode un événement digne d’être rapporté. Cet événement a marqué le début de l’entrée de la mode dans la vie quotidienne de nombreuses personnes.

Évolution du journalisme de mode
1672 Mercure Galant janvier par plusieurs – Bibliothèque nationale de France, domaine public

Le fondateur du Mercure Galant, Donneau de Vise, a été le premier journaliste à écrire sur les concepts qui sont aujourd'hui à la base de la mode. Il a également présenté les saisons de la mode au monde. Le hors-série mode ou « extraordinaire » dans le Mercure Galant n'était pas seulement une première dans un domaine thématique, il se vantait d'une première supplémentaire : son public cible. Avant cette édition, les femmes n'avaient pas été ciblées par la presse. Ces mesures audacieuses sont aujourd’hui considérées comme une technique de marketing ingénieuse qui a propulsé une industrie naissante vers le grand public.

Journalisme de mode du XIXe siècle

L'idée des journaux et des magazines est devenue plus courante tout au long du XIXe siècle et les périodiques de mode féminine ont commencé à s'imposer. Les progrès technologiques ont entraîné une augmentation rapide du nombre et de la sélection des magazines et des livres. Dans de nombreux cercles, la mode et la beauté étaient considérées comme des devoirs de la femme mariée au même titre que l’éducation des enfants et le maintien de la maison.

Au début des années 1800, il existait quelques centaines de magazines, dont certains destinés aux femmes. À la fin du siècle, ils se comptaient par milliers. L'un des premiers périodiques de mode anglais était le Galerie de Mode, qui était un magazine de mode publié de 1794 à 1803. Beaucoup de ces magazines populaires étaient dirigés d'une manière ou d'une autre sous la direction d'une femme, même si les femmes ne les éditaient pas officiellement. Quelques-unes de ces publications sont Records de mode, Cour Elégance, La Belle Assemblée ou Cour de Bell et Magazine à la mode, adressé particulièrement aux dames.

Il est intéressant de noter que la mode n’était pas seulement une affaire de femmes. Certains magazines de mode comme Magazine de mode pour hommes, Costumes fantaisie, le Régimentaires de l'Armée et Splendidement embelli, ciblant spécifiquement les hommes. Cela sert à illustrer le fort impact de la mode sur la culture dans son ensemble, plutôt que sur un genre particulier.

Les périodiques féminins, en tant qu'industrie, constituaient une activité rentable et en pleine croissance au XIXe siècle. Au milieu du siècle, la production de masse a augmenté le nombre de magazines imprimés et a initié l’essor des magazines spécialisés. Certains de ces magazines spécialisés contenaient des informations sur la cuisine et les tâches ménagères traditionnelles, tandis que d'autres étaient centrés sur la religion, l'éducation et l'égalité. De même, les magazines généralistes, comme Magazine des femmes du Sud, qui comprenaient de la poésie, de la prose, des sujets domestiques et de la mode, étaient très populaires.

Conséquences inattendues

L'industrie florissante des magazines féminins, qui avait démarré simplement avec une « édition spéciale », a également eu des conséquences positives involontaires. La montée en puissance du ciblage des femmes en tant que lectrices a ouvert la porte aux femmes pour qu'elles prennent une position proactive en tant qu'écrivaines et femmes d'affaires. En fait, selon Kristin H. Gerhard, professeure agrégée et bibliothécaire à l'Iowa State University à Périodiques internationaux féminins : de la fin du XVIIIe siècle à la Grande Dépression« Au début des années 1900, pour la première fois, un grand nombre de magazines féminins étaient créés et publiés par les femmes elles-mêmes. Alors que les femmes contribuent depuis longtemps aux périodiques féminins édités et publiés par des hommes, certaines femmes souhaitent des moyens de communication et de discussion plus directs. Des magazines comme Magazine des dames et Bibliothèque de la Frauenfrage ont été fondées par des femmes.

Assiettes de mode en photos

Au début des années 1900, les magazines de mode féminine ont franchi une nouvelle étape vers l'avenir en passant des planches de mode aux photographies. Le début du XXe siècle a marqué le début d’une ère d’excès, qui s’est reflétée dans les pages brillantes de nombreux magazines de mode du monde entier. Au tournant du XXe siècle, les femmes ont quitté le foyer et sont devenues une part croissante de la main-d’œuvre.

Évolution du journalisme de mode
Gravure de mode (Modes anglaises de novembre 1806 – Modes parisiennes de novembre 1806)

La mode comme une actualité sérieuse

Au début des années 1900, de nombreux journaux rapportaient occasionnellement ce que quelqu'un portait lors d'un événement caritatif important ou publiaient des photos des dernières créations parisiennes, mais cela ne s'est jamais concentré sur le secteur de la mode tel que nous le connaissons aujourd'hui. Une femme peut s'attribuer le mérite de faire l'actualité de la mode dans les années 1930 et elle s'appelle Virginia Pope.

Pope a été journaliste au New York Times de 1925 à 1955, mais elle a initié l'industrie de l'information à la mode en faisant des reportages sur la haute couture parisienne en 1934. Non seulement elle a amené la mode aux affaires sérieuses de la publication d'informations, mais elle a également organisé des présentations de mode théâtrales. au public. Pope produisait ces présentations chaque automne sous le parrainage du New York Times.

Les années 1940 ont rapproché le journalisme de mode de ce que nous connaissons aujourd’hui. En 1943, la journaliste de mode Eleanor Lambert a lancé la tendance d'une fashion week à New York. Lors de cet événement annuel, les rédactrices de mode étaient invitées à des présentations capsules des collections des clients de Lambert. Cependant, contrairement aux événements de mode d'aujourd'hui, la semaine de la presse a eu lieu des mois après que les collections ont été rendues publiques.

À cette époque, la majeure partie de l'actualité et du journalisme de mode était concentrée à New York, mais les rédacteurs de mode de plusieurs journaux, dont le Chicago Tribune, Journal de Milwaukee, Télégramme étoile de Fort Worth et Nouvelles de buffle a décidé que l'actualité de la mode saisonnière devait être présentée à son lectorat. En 1956, ces journaux ont commencé à rendre compte de la mode de chaque saison telle qu'elle était disponible pour le consommateur. Leur approche de reportage était similaire à la manière dont l’actualité sportive est rapportée.

Au cours des années 1940 et 1950, le journalisme de mode restait un reportage plutôt sec et sérieux destiné au public. Il couvrait des détails tels que la longueur des robes et des jupes, les coupes des vestes et les types de tissus. Il s’en est tenu à un type de reportage « d’actualité » plutôt qu’à un style de reportage créatif et coloré. Des magazines comme Bazar de Harper et Vogue, qui a débuté au XIXe siècle, continue de jouer un rôle important dans le journalisme de mode.

Évolution du journalisme de mode
Harpers Bazar By Unknown – Réimprimé dans American Heritage, juin 1962, domaine public

Mode – Un outil qui tourne la page pour les femmes et les adolescents

Tout au long des années 1960 et 1970, les femmes et les adolescentes se sont tournées vers les magazines de mode pour se renseigner sur les derniers styles et tendances. Des magazines comme Vogue, Bazar de Harper, Cosmopolite et Dix-sept pouvaient être trouvés en kiosque et achetés via des abonnements. L’imprimé reste le principal moyen de reportage sur la mode.

Évolution du journalisme de mode
Le cosmopolite de juillet 1894, premier et dernier (Coates) Par Florence Earle Coates. – Un scan de p. 372., Domaine public

La télévision devient la nouvelle frontière

Dans les années 1980, le journalisme de mode a envahi une nouvelle frontière : la télévision. Jusqu'alors, la mode n'était pas spécifiquement un sujet de discussion dans les programmes télévisés, mais tout cela était sur le point de changer avec des émissions comme Divertissement ce soir (1981) et plus tard, Accéder à Hollywood. Finalement, cela a progressé vers des chaînes de télévision entières dédiées à la mode et au divertissement, et désormais uniquement à la mode. Un exemple de ceci est Télévision de mode (1997).

Médias sociaux, blogs et au-delà

L’avènement d’Internet au début des années 1990 a marqué une transformation dans de nombreux aspects de la vie, et le journalisme de mode n’y a pas échappé. C’est devenu une époque où n’importe qui pouvait avoir une opinion et écrire à ce sujet. Beaucoup de ceux qui ne verraient jamais leur voix entendue, en raison des coûts d'impression prohibitifs et de la nécessité de gagner un large lectorat, pourraient désormais Blog ou blog vidéo sur la mode et partagent leurs idées à travers le monde.

Les publications de mode traditionnelles se sont également tournées vers Internet, plaçant tout ou partie de leur contenu dans le domaine public, et dans les années 2000, les abonnements uniquement numériques sont devenus disponibles. Aujourd’hui, dans les années 2010, nous sommes revenus à une époque où une image vaut mille mots. Instagram, Twitter et d'autres médias sociaux placent la photographie en premier et le texte en second. À mesure que la communication dans notre monde se développe et évolue, le journalisme de mode évoluera également. Et alors que la demande de contenu partageable de qualité continue de croître, il est possible que le contenu haut de gamme dicte l’avenir du journalisme de mode.


Sources

  1. Christopher Breward, « Féminité et consommation : le problème du journal de mode de la fin du XIXe siècle », Journal of Design History, Vol. 7, n° 2 (1994), pages 71 à 89. Extrait de http://daily.jstor.org/birth-fashion-magazines/, 22 mai 2016.
  2. « Journalisme de mode », Encyclopédie de l'habillement et de la mode, The Gale Group, Inc., 2005. Extrait de http://www.encyclopedia.com/article-1G2-3427500224/fashion-journalism.html, 20 mai 2016.
  3. Joan DeJean, « Combien c'est trop ? » L'essence du style. (Free Press, New York 2005) p. 27, 48.
  4. Kayla C. Boyd, « Démocratiser la mode : les effets de l'évolution du journalisme de mode de la presse écrite aux médias en ligne », McNair Scholars Research Journal : Vol. 8 : Iss. 1, article 4 (2015). Extrait de http://commons.emich.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1088&context=mcnair, 22 mai 2016.
  5. Kristin H. Gerhard, « Périodiques internationaux sur les femmes : de la fin du XVIIIe siècle à la Grande Dépression », Périodiques internationaux sur les femmes, Bibliothèque de l'Université Cornell. Extrait de http://ebooks.library.cornell.edu/i/iwp/women_intro.html, 18 mai 2016.
  6. Marylou Luther, « Journalisme de mode » J'aime savoir. Extrait de http://fashion-history.lovetoknow.com/fashion-clothing-industry/fashion-journalism, 20 mai 2016.
  7. « L'histoire des magazines », extrait de https://www.magazines.com/history-of-magazines, 18 mai 2016.
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