L'article ci-dessous fait partie de nos archives et ne reflète pas directement notre orientation éditoriale actuelle. Nous vous invitons à l’apprécier comme un aperçu des divers intérêts et conversations qui ont fait partie de notre voyage au fil des années. Pour nos articles les plus récents, veuillez visiter notre page d’accueil ou vous abonner à notre newsletter.

Archive

L'excellence de l'artisanat asiatique

Auteur

Alessandra Frega

Comment notre culture et nos traditions influencent-elles la façon dont nous nous habillons ? Cette fois-ci, l’inspiration vient de l’Orient, notamment de la Chine et du Japon. L'excellence de l'artisanat asiatique !

Les origines

L'intérêt pour les marchandises orientales est présent depuis longtemps en Europe ; Au XVIIe siècle déjà, il y avait une véritable tendance à la « Chinoiserie », une nouvelle prédilection pour tout ce qui était exotique.

De plus, les vêtements ont commencé à s'inspirer de certains Caractéristiques de style chinois: tissus imprimés multicolores insolites, soies bizarres et broderies « ungen ». Parmi les tissus les plus populaires figuraient le « pékin » (un textile spécial aux motifs rayés du nom de la capitale chinoise) et le « nanking » (tissus en coton jaune) également du nom d'une autre ville chinoise. De plus, les éventails, déjà un accessoire important de la mode européenne, étaient importés d'Orient, complétant la longue série des « Chinoiseries », si populaires à cette époque.

L'excellence de l'artisanat asiatique
Un mannequin présente des créations sur le podium de la collection NE-TIGER Haute Couture lors de la Mercedes-Benz China Fashion Week printemps-été 2016. (Photo de Visual China Group via Getty Images/Visual China Group via Getty Images)

Bientôt, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le « Japonisme » remplace le courant « Chinoiserie ». Les robes kimono japonaises (importées des Indes orientales) étaient portées par les messieurs [européens] comme une robe de nuit. Ils étaient appelés: robe de chambre d'indienne en France, banians en Angleterre, et grâce à leur particularité exotique et leur rareté, ils sont rapidement devenus un symbole de prospérité.

L'excellence de l'artisanat asiatique
Un mannequin défile sur le podium du défilé CHUYAN le cinquième jour de la China Fashion Week. (Photo de Zhe Ji/Getty Images)

Style japonais

En regardant les temps modernes, l'amour du made in Japan a amené les débuts de Kenzo Takada à Paris en 1970, marquant pour la première fois la contribution des créateurs de mode japonais sur les podiums internationaux. Un an plus tard, Issey Miyaké a organisé son premier défilé de mode à New York. Il a introduit le concept de « une seule pièce de tissu » qui voulait mettre l'accent sur l'idée d'un vêtement linéaire comme structure de base du vêtement japonais. Miyake a souligné l'importance de recouvrir le corps d'une seule pièce de tissu afin de créer un espace intéressant (appelé « ma ») entre le corps et l'esprit : « puisque chaque personne a une silhouette différente, le « ma » est unique, imaginant un formulaire individuel pour chacun.

L'excellence de l'artisanat asiatique
Un mannequin défile lors du défilé prêt-à-porter Issey Miyake automne/hiver 2013/14 dans le cadre de la Fashion Week de Paris. (Photo de Kristy Sparow/Getty Images)

Peu de temps après, Miyake a conçu une ligne innovante de vêtements plissés, combinant matériaux, formes et fonctionnalités de manière organique. Ses créations originales étaient basées sur l'approche traditionnelle japonaise du vêtement, en mettant l'accent sur le même tissu. En 1999, Miyake a lancé « A-POC », proposant une nouvelle éthique vestimentaire pour l'avenir : il a créé des vêtements tricotés en forme de tube de taille unique, afin que chacun puisse découper dans le tube la forme de robe préférée, personnalisant ainsi le vêtement. vêtements confectionnés.

Rei Kawakubo et Yohij Yamamoto a également eu un impact surprenant sur la mode occidentale : avec leurs robes monochromes, déchirées et sans décoration, elles voulaient exprimer un sentiment d'absence en contraste avec celui existant. Aujourd'hui, Kawakubo continue de relever de nouveaux défis et Yamamoto a trouvé sa marque dans la synthèse entre le design européen et la sensibilité japonaise.

Quant à la nouvelle génération de créateurs de mode japonais, ils ont été très influents dans la mode à travers le monde, exprimant consciemment leur sens esthétique japonais, comme Junya Watanabe qui a créé une ligne innovante de robes découpées, utilisant des filaments artificiels spéciaux. En 2010, Tomoko Shingaki et Yoshinori Fujiwara fondent leur propre marque de vêtements. Cléiden utilisant uniquement des matériaux japonais, créant un style urbain unique. Un autre grand talent est Mitsuhiko Fujino qui a signé pour Trois Temps concevoir des sacs à main et des chaussures à la mode en utilisant des matériaux raffinés tels que le lin, le tweed, la laine et le cachemire.

L'excellence de l'artisanat asiatique
Anna Dello Russo porte un manteau Yohij Yamamoto et un sac Chanel le troisième jour de la Fashion Week Haute Couture printemps/été 2015 de Paris. (Photo de Kirstin Sinclair/Getty Images)

La mode en Chine

Pour la génération actuelle de créateurs de mode chinois, majoritaires, le style occidental reste encore l’exemple à suivre. Cependant, il est intéressant de voir comment de jeunes stylistes chinois, qui ont étudié dans des endroits comme Londres et défilent souvent à Paris, peuvent influencer le marché du luxe chinois : l'un de ces influenceurs est Masha Ma et ses créations de mode sophistiquées.

L'excellence de l'artisanat asiatique
Un mannequin défile lors du défilé Masha Ma Prêt-à-porter automne/hiver 2012 dans le cadre de la Fashion Week de Paris. (Photo de Richard Bord/Getty Images)

Guo Pei est la nouvelle reine de la Haute Couture. Tandis que Zhang Zhijun, grâce à sa marque NE.Tiger, a conservé vivantes les techniques artisanales anciennes. Quelques autres grands noms incluent Uma Wang, Qui Hao, Judy Hua et Lin Li : ils ont tous vaincu l’Occident avant de conquérir leur propre pays.

L'excellence de l'artisanat asiatique
Un mannequin présente les créations de Guo Pei sur le podium le 8e jour de la Fashion Week 2013 au Sands Expo & Convention Center le 16 octobre 2013 à Singapour. (Photo de Suhaimi Abdullah/Getty Images)

Il convient de mentionner que les jeunes créateurs de mode chinois revendiquent la rigueur et la perfection du passé, créant leur propre univers stylistique qui requiert nécessairement de l'authenticité dans la production.

"C'est vraiment touchant quand les Chinois, après avoir vu notre collection, me disent : nous sommes à nouveau fiers de notre pays", a déclaré Jiang Qiong Er, le directeur artistique de Shang Xia, une marque créée en 2008 utilisant l'excellence de l'artisanat chinois.

fr_FRFR
Logo de FG Conscious Fashion - Pionnier de la création consciente dans la mode

Entreprise

© Copyright 2024. FG CONSCIOUS FASHION by FG Creative Media Ltd.