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5 façons de réaliser de meilleures photographies d’art

Auteur

Candice Martini

NEW HAVEN, États-Unis — Les beaux-arts sont définis par Dictionnaire Merriam-Webster comme « un art (comme la peinture, la sculpture ou la musique) concerné principalement par la création de beaux objets ». La photographie n’est qu’un médium parmi d’autres dans le genre des beaux-arts, mais cela ne la rend pas moins populaire. Même si la technique est importante, la beauté va bien au-delà d’une technique rigide et de compétences acquises. Ce sont des émotions, des expériences et des histoires transmises au spectateur de manière significative et touchante. Quelle que soit votre compétence ou votre expérience, vous n’aurez jamais trop de conseils.

Rencontrer Christophe Boffoli. Il est entre autres photographe d’art. Le jour, il réalise des photographies commerciales et éditoriales, mais lorsque l'inspiration le frappe, il se transforme en un photographe d'art inspirant et imaginatif. Vous serez surpris d'apprendre qu'il avait en fait étudié l'anglais à l'université et qu'il a travaillé comme collecteur de fonds philanthropique pour le Dartmouth College et la London School of Economics.

Il déclare : « Je pense que lorsqu'on est créatif, on peut l'être de différentes manières. Je suis également cinéaste. Je produis actuellement un film documentaire, donc la créativité se manifeste de différentes manières.

Photographie d’art
Grimpeurs de biscuits

Si vous aussi souhaitez perfectionner vos compétences en photographie d’art, cette aide-mémoire vous donnera une longueur d’avance sur la concurrence.

1. Obtenez une éducation complète

Pesez ces pensées pendant un moment. Vaut-il mieux comprendre très bien une chose ou être complet ? Être complet signifie comprendre de nombreux concepts directement applicables au monde qui vous entoure. Ces connaissances peuvent vous aider à voir, comprendre et interpréter les choses sous un jour complètement différent. Lorsqu'il parle de la façon de reproduire son succès, Boffoli dit qu'il ne savait pas vraiment comment y parvenir, mais il dit qu'il y a certaines choses importantes à garder à l'esprit. Il explique:

« L’important c’est d’être complet. Vous savez, comme je l'ai dit, j'étais étudiant en anglais. J'ai eu une très bonne et solide formation en arts libéraux, ce qui me donne la flexibilité de répondre aux opportunités à mesure qu'elles se présentent. Je dirai aussi aux étudiants, s'ils ne sont pas déjà dans une école de photographie, n'y allez pas. Obtenez une bonne et bonne formation en arts libéraux en tant que premier cycle, puis faites un MFA en photographie, suivez un programme d'études supérieures en photographie. Il ajoute:

Soyez complet, de cette façon vous pourrez réagir aux choses qui se présentent et cela m'a certainement aidé dans ce cas.

Photographie d’art
Sauvetage de céréales

2. Remettez en question votre façon de voir le monde qui vous entoure

L'inspiration est partout, il vous suffit de le voir. Interrogé sur l'inspiration, Boffoli répond :

« L’inspiration est partout. Je veux dire, cela pourrait venir du cinéma, cela pourrait venir de la télévision, des livres, des souvenirs que j'avais quand j'étais enfant, juste en marchant jusqu'au supermarché, en considérant la géométrie d'un tas de raisins ou d'une pastèque ; il faut juste toujours tout boire et y penser. Vous savez qu'il y a tellement de choses dans le monde. Il y a tellement de distractions et je pense que parfois il y a juste certaines choses qui ressortent et vous vous dites : oh mon Dieu, c'est génial, c'est génial.

C'est presque comme si parfois le monde devenait noir et blanc et que certaines choses n'étaient qu'en couleur.

Photographie d’art


Que voyez-vous lorsque vous regardez des choses inoffensives comme un verre de lait renversé ou de la neige qui tombe ? Lorsque vous voyez le monde, ne le voyez pas à travers les yeux d’un adulte sceptique. Observez tout ce qui vous entoure avec l'innocence et l'émerveillement d'un enfant.

Développez vos compétences visuelles. Regarde les choses autour de vous. Observez votre réponse émotionnelle aux objets et aux situations. Fermez les yeux et pensez aux événements passés. Regardez certaines choses à travers un verre d’eau ou essayez peut-être de faire de la macrophotographie. Faites des choses auxquelles la plupart des gens ne penseraient pas normalement. N'oubliez pas que votre point de vue unique est ce qui permettra à votre art de se démarquer des autres.

3. Saisissez les opportunités

La vie regorge d’opportunités, il suffit de quelqu’un d’assez courageux pour les saisir. Gardez votre appareil photo à proximité et lorsque l'opportunité ou l'inspiration se présente, prenez la photo. Élargissez vos horizons, peu importe si vous pensez que vous ne pourrez peut-être pas faire quelque chose du premier coup. Mettez-vous au défi d’essayer de nouvelles choses. Adaptez-vous quand vous en avez besoin. Ne laissez pas les difficultés prendre le pas sur le hasard.

4. Les accidents sont une opportunité

Votre première pensée est que le résultat n’est pas correct ou que l’angle n’était pas parfait. Vous n'avez pas obtenu quelque chose dans la photo ou vous n'êtes pas sûr que l'éclairage corresponde à ce que vous aviez prévu. Ne vous débarrassez pas simplement de l’image. Peut-être que le résultat s'est bien passé, même si ce n'est pas ce que vous recherchiez. Il existe des tonnes de possibilités, mais l’essentiel est d’apprendre de vos « erreurs ». Chaque accident, chaque photo est une expérience dont il faut tirer des leçons. L’échec est un meilleur professeur que le succès.

5. Racontez une histoire

Vous prenez une photo et vous voyez quelque chose qui a de la profondeur et du sens, mais quelqu'un d'autre le fera-t-il ? Chaque image doit dire quelque chose, attirer le spectateur. Une photographie doit être un voyage, une histoire, une expérience. Il devrait y avoir une expression d’émotion et de sentiments. Une histoire est ce qui fait d’une image un art. Faites en sorte que les gens s'y connectent.

Pensez aux photos et aux images que vous avez vues dans le passé. Que te disent-ils ? Que s'est-il passé lorsque vous avez vu une photo que vous n'aviez tout simplement pas reçue ? Il est probable que vous soyez frustré ou indifférent.

Notes finales…

Être créatif ne signifie pas jeter la qualité technique au vent. Attention à votre composition, car cela est important pour le processus de narration. Avoir un sujet et/ou un thème. N’oubliez pas qu’il y a une grande différence entre l’ingéniosité et l’inutilité. Les spectateurs doivent pouvoir ressentir, voir, expérimenter une émotion, un événement ou une histoire lorsqu'ils regardent l'image. Enfin, continuez à prendre des photos ! La pratique rend parfait et personne ne fait jamais quelque chose avec des compétences expertes du premier coup.

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