El artículo a continuación es parte de nuestros archivos y no refleja directamente nuestro enfoque editorial actual. Lo invitamos a apreciarlo como un vistazo a los diversos intereses y conversaciones que han sido parte de nuestro viaje a lo largo de los años. Para conocer nuestros artículos más recientes, visite nuestra página de inicio o suscríbase a nuestro boletín.

Archivo

El glamour de la moda italiana 1945-2014

Autor

Elizabeth Deheza

El Museo de Victoria y Alberto (V&A) no pudo encontrar una mejor manera de comenzar la temporada de primavera que con un homenaje al 'Made in Italy' a través de una deslumbrante exposición actualmente en exhibición titulada: El glamour de la moda italiana 1945-2014, patrocinado por Bulgari, que celebra sus 130th año – y comisariada por Soneto Stanfill, curador de 20th Moda del siglo y contemporánea en el V&A.

“He estado trabajando durante más de dos años [en este proyecto] y me ha llevado a más de 30 archivos en Italia y más allá”. Es la dedicación de Sonnet y los esfuerzos de su equipo los que han hecho de esta exposición de 100 prendas uno de los conjuntos más completos de la moda italiana y ha atraído a una multitud de élite de diseñadores de moda, modelos, miembros de la alta sociedad e incluso al Primer Ministro italiano. la fiesta de lanzamiento.

El glamour de la moda italiana 1945-2014
El Glamour de la Moda Italiana – Desfile de moda en la Sala Bianca. Archivio Giorgini, 1955. Foto de GM Fadigati, ©Archivo Giorgini, Florencia.

La exposición del Museo Victoria & Albert

Cuando llego a la exposición, estoy tan emocionado de descubrir de qué se trata 'Made in Italy' que apresuro mi Nespresso de cortesía en la recepción y cruzo el umbral. La exposición comienza con dos trajes de la época de la Segunda Guerra Mundial, una época en la que el diseño estaba limitado por las restricciones de las telas y los detalles decorativos. A medida que avanzo, la primera sala, una maravillosa colección de vestidos antiguos de la década de 1950, te transporta a la opulenta Sala Bianca (Casa Blanca) en el Palazzo Pitti en los años de la posguerra, donde los compradores internacionales y la prensa mundial de la moda celebraban "Made en Italia' de la forma más glamurosa.

Todo empezó con el empresario florentino Giovanni Battista Giorgini quien, el 12th En febrero de 1951, periodistas y compradores de todo el mundo asistieron con éxito al primer desfile de moda, en Florencia. Celebrada en su propia residencia, la actuación única contó con la Emilio Schuberth, Sorelle Fontana (las hermanas Fontana), Condesa Simonetta Visconti, Roberto Capucci, alberto fabiani, Jole Veneziani y Emilio Pucci, esta última es la única casa que aún existe en la actualidad. Para mí, los vestidos más llamativos de la sala fueron un vestido de noche en tonos rosas de Emilio Shuberth y un vestido de noche con bordados metálicos de la hermanas fontana.

El glamour de la moda italiana 1945-2014
Imagen de instalación de El glamour de la moda italiana 1945 – 2014, ©Victoria and Albert Museum, Londres.

En las décadas de 1950 y 1960, las estrellas de Hollywood fascinadas por la calidad y variedad de los textiles y diseños italianos, como Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn, ayudó a poner la moda italiana en el mapa. Es la relación entre la modista y estos clientes exclusivos la que se muestra en la segunda sala de la exposición con una serie de vestidos, zapatos, guantes, bolsos y complementos que pertenecieron a estrellas de Hollywood y personajes destacados de la época. Entre las piezas expuestas se encuentran las impresionantes joyas con esmeraldas (collar, broche y anillo) de Elizabeth Taylor de Colección del patrimonio Bulgari así como un vestido diseñado por Fernanda Gattinoni para Audrey Hepburn que lució en Guerra y paz.

El glamour de la moda italiana 1945-2014
Las joyas de Elizabeth Taylor. Bulgari 1958-62. Imagen de instalación de El glamour de la moda italiana 1945 – 2014.
El glamour de la moda italiana 1945-2014

Vestido de noche de red bordada y abrigo de matelasse. Mila Schön, 1966. Cortesía de Maison Mila Schön, ©Victoria and Albert Museum, Londres.
El glamour de la moda italiana 1945-2014
Vestido de noche de red bordada y abrigo de matelasse. Mila Schön, 1966. Cortesía de Maison Mila Schön, ©Victoria and Albert Museum, Londres.

De qué se trata el 'made in Italy'

Un tercio de la exposición se centra en la reputación de Italia en materia de sastrería. Como explica Sonnet:

“La moda italiana es conocida por su notable ropa masculina, y la sastrería experta se convirtió en una de las primeras exportaciones de moda de Italia. La sastrería italiana después de la guerra se consideraba más elegante y atrevida en los detalles más finos, como solapas más delgadas, líneas más definidas y telas más ligeras”.

Entre los trajes expuestos hay uno de Angelo Litrico hecho para John F Kennedy en 1963 y un traje para Vittorio de Sica con un distintivo hombro en forma de huevo hecho por la sastrería de Nápoles Rubinacci. Como Mariano Rubinacci, el presidente de Rubinacci afirma:

“El traje que le hicimos al señor de Sica en 1954 es casi el mismo traje que estamos haciendo hoy; Hace casi 100 años que usamos trajes de la misma manera. La moda femenina cambia de un año a otro pero no ocurre así en la masculina. Sólo hay cambios en las telas, que son cada vez más ligeras, y en la actitud del fabricante para producir un traje adecuado”.

El glamour de la moda italiana 1945-2014
Traje de John F. Kennedy, firma de sastrería romana Litrico, 1963. Imagen de instalación de El glamour de la moda italiana 1945 – 2014.
El glamour de la moda italiana 1945-2014
Traje de hombre para Vittorio De Sica, sastrería Rubinacci de Nápoles, 1954. Imagen de instalación de El glamour de la moda italiana 1945 – 2014.

La peculiaridad de Rubinacci es que siguen individualmente a cada cliente y confeccionan trajes a medida que no siguen la moda sino la actitud del cliente, enfatizando la silueta, ya que Rubinacci quiere que el cliente se sienta seguro, elegante y cómodo y tenga la libertad y suavidad adecuadas.

Para nosotros es más importante el interior que el exterior.

La segunda mitad de la exposición se centra en la fabricación y el prêt-à-porter, principalmente en la fuerza de las fábricas italianas y en la nueva figura de la moda: la estilista. Como explica Soneto:

Los consumidores Elite estaban convencidos de que el prêt-à-porter era el nuevo lenguaje de la moda.

El glamour de la moda italiana 1945-2014
Walter Albini, Colección Primavera/Verano 1973. Imagen de instalación de El glamour de la moda italiana 1945 – 2014.
El glamour de la moda italiana 1945-2014
Boceto original, Walter Albini, Colección Primavera/Verano 1973. Imagen de instalación de El glamour de la moda italiana 1945 – 2014.

Este movimiento comenzó en la década de 1970 y se visualiza maravillosamente a través de vestidos de Walter Albini, Armani y Versace, pasando a las décadas de 1980 y 1990 con Romeo Gigli, Trussardi, Moschino y muchos otros.

La última parte de la exposición destaca la evolución de muchos diseñadores italianos hasta convertirse en marcas globales desde mediados de los años 90 hasta la actualidad. En la sala titulada “El culto al diseñador de moda”, los vestidos y accesorios expuestos pertenecen a diseñadores convertidos en celebridades como Armani, la Casa Valentino, Dolce & Gabbana, Marni y muchos otros, una mezcla de aclamadas marcas de lujo internacionales. , diseñadores y recién llegados que comparten la misma clientela fiel y sedienta de alta calidad y originalidad. Sonnet ve esta búsqueda de la calidad como piedra angular del 'Made in Italy':

“Los italianos compran invirtiendo en prendas que deben estar en su guardarropa durante mucho tiempo. Se trata de encontrar la chaqueta perfectamente confeccionada o el par de zapatos adecuados, hechos con la artesanía necesaria para que duren mucho tiempo”.

Sonnet es muy consciente del crecimiento de los mercados emergentes en cuanto a consumo, producción, inversión y las tensiones económicas que está experimentando la moda italiana. Ha dedicado un espacio donde se proyecta un vídeo con una serie de entrevistas a protagonistas de la industria de la moda italiana que hablan del futuro del 'Made in Italy'. Para Sonnet el futuro de la moda italiana “…está en la gama alta donde los italianos siempre han sobresalido. Es necesario entender la marca 'Made in Italy' y su procedencia debe ser genuina para que el futuro de la moda italiana siga siendo fuerte”.

El futuro del 'Made in Italy' también está en manos de las generaciones más jóvenes. Como señala Sonnet: “Es necesario hacer más en la tutoría de diseñadores jóvenes y prometedores, como los recientes esfuerzos de Franca Sozzani, para garantizar que los jóvenes talentos italianos tengan un lugar para mostrar y colecciones que se compren; de lo contrario, Milán será la capital de la moda. dejará de ser relevante”. Mariano Rubinacci añade:

Nos estamos enfocando en el futuro y esto se refleja en nuestra comunidad, ya que el 80 por ciento de nuestros empleados tienen menos de 40 años: ¡ellos son el futuro!

El glamour de la moda italiana 1945-2014
Vestido de noche de seda, Roberto Capucci, 1987-1988. Cortesía de la Fundación Roberto Capucci, ©Victoria and Albert Museum, Londres.
es_ESES
Logo de FG Conscious Fashion - Creación Consciente Pionera en Moda

Compañía

© Copyright 2024. FG CONSCIOUS FASHION by FG Creative Media Ltd.