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La excelencia de la artesanía asiática

Autor

Alessandra Frega

¿Cómo influyen nuestra cultura y tradición en la forma en que vestimos? Esta vez, la inspiración viene de Oriente, especialmente de China y Japón. ¡La excelencia de la artesanía asiática!

Los origenes

El interés por las mercancías orientales está presente en Europa desde hace mucho tiempo; Ya en el siglo XVII existía una verdadera tendencia hacia la “Chinoiserie”, una nueva predilección por todo lo exótico.

Además, la vestimenta comenzó a inspirarse en algunos características de estilo chino: telas con estampados multicolores inusuales, sedas extrañas y bordados “ungen”. Entre las telas más populares se encontraba el “pékin” (un tejido especial con patrones de rayas del nombre de la capital china) y el “nanking” (telas de algodón amarillas) que también llevan el nombre de otra ciudad china. Además, los abanicos, ya un importante complemento de la moda europea, fueron importados de Oriente, completando la larga serie de “Chinoiserie”, tan popular en aquella época.

La excelencia de la artesanía asiática
Una modelo muestra diseños en la pasarela de la Colección de Alta Costura NE-TIGER durante la Semana de la Moda Mercedes-Benz China Primavera/Verano 2016. (Foto de Visual China Group vía Getty Images/Visual China Group vía Getty Images)

Pronto, durante la segunda mitad del siglo XVIII, el “japonismo” reemplazó a la tendencia “chinoiserie”. Los caballeros [europeos] usaban vestidos de kimono japoneses (importados de las Indias Orientales) como batas de noche. Fueron llamados: bata de cámara indiana en Francia, banianos en Inglaterra, y gracias a su exótica peculiaridad y rareza, pronto se convirtieron en un símbolo de prosperidad.

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Una modelo camina por la pasarela del desfile CHUYAN el día 5 de la Semana de la Moda de China. (Foto de Zhe Ji/Getty Images)

Estilo japones

Mirando a los tiempos modernos, el amor por el made in Japan trajo el debut de Kenzo Takada en París en 1970, marcando por primera vez la contribución de los diseñadores de moda japoneses en las pasarelas internacionales. Un año después, issey miyake Realizó su primer desfile de moda en Nueva York. Introdujo el concepto de “una pieza de tela” que quería enfatizar la idea de una ropa lineal como estructura básica de la indumentaria japonesa. Miyake destacó la importancia de cubrir el cuerpo con una sola pieza de tela para crear un espacio interesante (llamado “ma”) entre el cuerpo y la mente: “como cada persona tiene una figura diferente, la “ma” es única, imaginando un formulario individual para cada uno.”

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Una modelo camina por la pasarela durante el desfile Ready-to-Wear Otoño/Invierno 2013/14 de Issey Miyake como parte de la Semana de la Moda de París. (Foto de Kristy Sparow/Getty Images)

Poco después, Miyake diseñó una innovadora línea de ropa plisada, combinando materiales, formas y funcionalidades de forma orgánica. Sus creaciones originales se basaron en el enfoque tradicional japonés de la ropa, enfatizando el mismo tejido. En 1999, Miyake presentó “A-POC”, proponiendo una nueva ética de la vestimenta para el futuro: creó prendas tejidas en forma de tubo de talla única, de modo que todos pudieran cortar la forma preferida de vestido del tubo, personalizando el ropa confeccionada.

Rei Kawakubo y Yohij Yamamoto También tuvo un impacto sorprendente en la moda occidental: con sus vestidos monocromáticos, rotos y sin adornos, querían expresar una sensación de ausencia en contraste con la existente. En la actualidad, Kawakubo sigue aceptando nuevos retos y Yamamoto ha encontrado su marca en la síntesis entre el diseño europeo y la sensibilidad japonesa.

En cuanto a la nueva generación de diseñadores de moda japoneses, han sido muy influyentes en la moda en todo el mundo, expresando conscientemente su sentido estético japonés, como Junya Watanabe, quien creó una línea innovadora de vestidos recortados, utilizando filamentos artificiales especiales. En 2010, Tomoko Shingaki y Yoshinori Fujiwara fundaron su propia marca de ropa. Kleiden utilizando únicamente materiales japoneses, creando un estilo urbano único. Otro gran talento es Mitsuhiko Fujino que ha fichado por Tres tiempos diseñando bolsos y zapatos de moda utilizando materiales refinados como lino, tweed, lana y cachemira.

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Anna Dello Russo luce un abrigo Yohij Yamamoto y un bolso Chanel el tercer día de la Semana de la Moda de Alta Costura de París Primavera/Verano 2015. (Foto de Kirstin Sinclair/Getty Images)

Moda en China

Para la actual generación de diseñadores de moda chinos, la mayoría de ellos, el estilo occidental sigue siendo el ejemplo a seguir. Sin embargo, es interesante ver cómo los jóvenes estilistas chinos, que estudiaron en lugares como Londres y a menudo desfilan en París, pueden influir en el mercado de lujo chino: uno de esos influencers es masha ma y sus sofisticados diseños de moda.

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Una modelo camina por la pasarela durante el desfile Masha Ma Ready-To-Wear Otoño/Invierno 2012 como parte de la Semana de la Moda de París. (Foto de Richard Bord/Getty Images)

Guo Pei es la nueva reina de la Alta Costura. Mientras, Zhang Zhijun, gracias a su marca NE.Tiger, ha mantenido vivas técnicas artesanales ancestrales. Algunos otros grandes nombres incluyen Uma Wang, Qui-Hao, Judy Hua y Lin Li: todos vencieron a Occidente antes de conquistar su propio país.

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Una modelo muestra diseños de Guo Pei en la pasarela el día 8 de la Semana de la Moda 2013 en el Sands Expo & Convention Center el 16 de octubre de 2013 en Singapur. (Foto de Suhaimi Abdullah/Getty Images)

Cabe mencionar que los jóvenes diseñadores de moda chinos reivindican el rigor y la perfección del pasado, creando un universo estilístico propio que necesariamente requiere autenticidad en la producción.

“Es realmente conmovedor cuando los chinos, después de ver nuestra colección, me dicen: estamos nuevamente orgullosos de nuestro país”. dijo Jiang Qiong Er, director artístico de Shang Xia, una marca creada en 2008 utilizando la excelencia de la artesanía china.

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